虽然年的开头有些艰难，但美好的节日还是如约而至了。也许你幻想过自己可以像电影《蒂凡尼的早餐》中的霍莉一样，穿着精致的黑色礼服，戴着珠宝，站在精美橱窗前，沐浴着日光享受早餐，即使在简朴生活中依然向往美好的爱情。
▲《花样年华》中的用餐场景与西餐厅
又或你曾做过复古港风的梦，在《花样年华》中的西餐厅里，穿着绣花的旗袍，在昏黄的灯光中，在暗纹浮动的碧绿色墙纸映衬的深红的皮卡座里，迎来一场和“周先生”的浪漫邂逅，那是我们对爱情、对一餐一食陪伴的憧憬。
▲《蒂凡尼的早餐》中的精美橱窗
古典的拱券、充满装饰意味的壁画、沉浸式的森林、海洋和茫茫星海，让你能通过不同的感官感受食物的美好，从纽约、巴黎到米兰、莫斯科，今天我们为你推荐了10家来自全球的浪漫餐厅，让每一个感官都在神秘和浪漫的氛围中得到治愈和安慰！
Alchemistrestaurant哥本哈根
StudioDuncalf
在这家哥本哈根高级餐厅，用餐者将在缥缈的水母群、闪耀的北极光和夏日的萤火虫之海中就餐。进入餐厅后，用餐者上楼穿过一座玻璃桥，进入二层餐厅主厅，主厅的顶部是一个巨大的穹顶，直径18米，可以放映动态影像，从带有北极光的夜空到漂浮在塑料袋中的水母群——Munk试图提高人们对世界污染海洋的认识。
Duncalf解释说：“在如此宏大的规模下进行设计本质上有利于创造戏剧元素。然而仅依靠空间的尺度是行不通的，我们必须努力创造符合空间特性的神秘感和迷人的氛围，以防浪漫的气氛在虚空中消散。”
Veronikarestaurant
纽约
RomanandWiliams
Veronika位于博物馆的二楼，是由旧时教堂传教室改造成的餐厅。手绘壁画和皇冠般的铜质吊灯在文艺复兴风格大厅中散发低调的光。室内设计团队通过引用各种艺术风格来设计这件大型“艺术品”。
酒吧区背景是由当地画家迪恩·巴格（DeanBarger）绘制的一张虚幻的森林景观壁画。鲜明元素的对比，泥土色和青色的相互作用，意在让人想起彼得·蒙德里安（PietMondrian）早期鲜为人知的作品。
整扇彩色玻璃窗成为七层玻璃杯架和黑色磨砂圣罗兰大理石酒吧的背景，窗户周围的装饰石膏也被修复。苍白的橡木地板，深色马海毛座椅，抛光的大理石桌面和定制的蛋形灯修饰了场景。受超现实主义画家乔治·德·奇里科（GiorgiodeChirico）启发，熏黑的黄铜拱形门道为浪漫的氛围增添了不拘一格的现代主义气息。
Alesch和Standefer说：“这个原始的空间是如此有质感而浪漫，我们想添加20世纪晚期风格的艺术品和装置来平衡……从彩色玻璃窗的戏剧到现代风格的转化，我们呼应了同时代摄影与绘画之间关系的对比和创新。”
BeefbarParis
巴黎
HumbertPoyet
距离香榭丽舍大街几步之遥，有一个最纯正的新艺术运动风格的建筑。该作品于年被发现，并被列为历史遗迹。
HumbertPoyet以植物和象征形图案点缀，雄伟的中庭仿佛重获昔日的辉煌。整体按照那个时代的精神氛围重新粉刷了绿色和青铜色。这个中庭是年的“新艺术珍宝”(ArtNouveaujewel)，由建筑师埃米尔·赫特(EmilHurtre)、朱尔斯·维尔霍斯基(JulesWielhorski)创作，曾位于波卡多尔街(rueduBoccador)的拉姆汉姆酒店(LamghamHotel)餐厅。
这个历史建筑与现代美学的碰撞激发了室内设计师的灵感，他们习惯于创造一种时尚而奇特的氛围，在古老与极具现代感之间形成对比，在清醒与古怪之间进行一场游戏。因此，巴黎牛排酒吧看起来像一个传统的、舒适的、精致的小酒馆，在这里，新艺术（大面积的绿色和地毯装饰图案）和装饰艺术（大理石元素，蚀刻的墙面、老化多面镜、胡桃木和黄铜配件）工业风格的天花板和黑色的和木制品形成鲜明对比。
作为“牛肉餐吧”标识的一部分，肉窖被设计成胡桃木、大理石和黄铜相间的看起来非常珍贵箱子。EmilHumbert和ChristophePoyet创造了一种皮革与镜的艺术空间。
Under挪威
Sn?hetta
Under作为世界上最大的水下餐厅，斜立于挪威B?ly崎岖的海岸线上，俯冲而下。这座平方米的餐厅由Sn?hetta设计，像沉没的潜望镜，前面是巨大的全景窗户，可让游客欣赏海洋生物，还将用作海洋研究中心。
餐厅让挪威的阴晴不定不再是个困扰。首席建筑师RuneGrasdal说：“它直接带你进入荒野，如果天气恶劣，那真是太棒了！坐在这里，保持安全，让大自然如此接近你。这是一次非常浪漫和美好的经历。”
在主餐厅，水磨石地板与深蓝色和绿色色调的隔音板搭配，灵感来自海床、海藻和波涛汹涌的大海。“我认为重要的是温暖的气氛。人们处在这样的环境中，拥有这般柔软的织物衬里，橡木等天然的材料，伴着良好的音效和照明，种种元素的共同作用下，创造了一个浪漫的气氛。”Grasdel说。
营业时间以外，它还将成为海洋生物学家研究鱼类行为的实验室，特别研究它们对光的反应、声音训练的可能性、以及鱼类在不同季节的行为差异。
Interstellarrestaurant墨西哥丨Almazányarquitectosasociados丨
“星际”餐厅，顾名思义，该项目参考了年的科幻电影。设计团队的主要目标是“将虚空转化为内容，将时间和空间交织在一起，创造一个视觉上壮观的环境。”
设计团队从本质上寻求创造一个非同寻常的空间，让用餐者可以在“外太空”享受体验。为了实现这一点，他们用超过个LED装饰了起伏的墙壁和天花板。这山峦般连绵的灯海使食客沉浸在星光灿烂的天空中，与瓷黑色的背景形成鲜明对比。镜子桌让客人在用餐时可以看到成千上万盏灯的倒影，更加强化了这种体验。
除了星空，客人还可以通过入口处的书柜体验到超凡脱俗的主题。一些书悬挂在天花板上，给人以反重力的印象，就像在外太空一样。
LaMercerie纽约
StephenStarr
LaMercerie是一家运河边上24小时营业的法式咖啡馆，它属于一家名为RomanandWilliamsGuildNewYork的旗舰店，旗舰店还拥有一间艺术工作室、花店、画廊和精品店。LaMercerie由餐厅老板、设计师StephenStarr和厨师Marie-AudeRose设计。团队尝试用一系列经过精心雕琢的物品进行装饰，以营造一种居住的感觉。
Standefer和Alesch说：“我们想创造一些舒适奢华的东西，让人联想到法国美食精致又世俗的一面。”这间优雅的餐厅“灵感来源于平静的遐想”，有水蓝色的铸件、厚厚的大理石柜台、浅灰色的地板和Athanor搪瓷厨房。专门定制设计的Angelica餐桌和吊灯属于创始收藏（FoundingCollection）系列。
CaffèFernanda米兰
Rgastudio
CaffèFernanda是布雷拉画廊（PinacotecadiBrera）及其展品重新设计项目的一部分，由Rgastudio负责。这家咖啡厅得名于画廊的前馆长和视觉主管FernandaWittgens，她曾于二战后领导美术馆重新开张。这家咖啡厅位于画廊原有的主入口处，设计者将其设想为整个画廊参观过程中不可或缺的一部分。以青绿色的墙壁，纹理大理石地板和意大利品牌Pedrali的家具组合为特色，项目在色彩与材质的选择上都与画廊的全新陈设达成一致，同时也是对空间特有的年代建筑风格的重新诠释。
这家咖啡馆的室内设计是在新古典主义建筑的宏伟、20世纪50年代战后翻修美学和博物馆现任总监詹姆斯·布拉德伯恩（JamesBradburne）倡导的当代艺术策展方法之间的微妙平衡基础上进行的，他们的任务是提高游客的参与度，而不是增加游客数量。事实上，这个空间更多地被设计成一个画廊，而不是一个传统的咖啡馆，几个艺术作品占据了中心舞台。
咖啡厅墙壁浓烈的烟灰蓝色对展览空间中的暖色调进行补充，同时有力地衬托出咖啡厅空间中展示的艺术品。Rgastudio的设计中还包括可调节LED聚光灯，聚光灯沿轨道排列，轨道模仿了现有的石膏梁的形态，也起到室内唯一光源的作用。新项目中，米兰建筑师皮耶罗?波尔塔卢比此前设计的显著特征——美丽的桃花大理石地面以及勒班陀红色框架全部被修复并还原。
Gaggenau洛杉矶
HendrikMüller
号餐厅安装在洛杉矶市中心的一个仓库的11楼，是嘉格纳一系列活动中的第二个活动，旨在强调该品牌的烹饪文化。
来宾们乘坐货运电梯到达11楼。在中央装置的边缘有一个展览，追溯了嘉格纳的历史——包括早期产品，材料开发和照片。里面的主要部分是一个寒冷的森林仙境，里面有大片树木，让人回想起德国黑格森（Gaggenau）扎根的黑森林。嘉格纳创造的整体氛围是白雪皑皑的森林，满是月光，在用餐空间的地板上形成了树枝状的图案，神秘又浪漫。
这个想法是在森林环境中创造沉浸式的享乐主义体验，从而将黑森林的神秘氛围带入日常。来宾在六个厨房站就位，这些厨房站的灵感来自传统木结构房屋，座椅围绕着空间的两侧，在那里他们可以观看厨师准备食物。
Omakase上海
ShanghaiHip-popDesign
Omakase位于上海的商业中心，由当地工作室Hip-popDesign设计，它避开了传统日本室内设计的美学，创造了一个空灵、未来的环境，尽管如此，它仍与日本的极简主义精神相得益彰。灵感来源于真正标志性的日本景观“樱花雨”——每年樱花花瓣在微风中轻轻地落在地上的时候，餐厅被构思成一个闪烁的粉红色空间，唤起了食客对烹饪和品尝传统日本料理的兴趣。
两层楼的餐厅将客人包裹在迷人的粉红色光晕中，有灯光照明的玻璃地板和一系列明亮的玻璃隔板装饰着彩绘的樱花花瓣和露珠。弥漫着柔和的粉色灯光，给空间注入了浪漫的宁静，而半透明的隔墙则介于隐私和开放之间，进一步增强了神秘感。
在闪闪发光的霓虹粉色环境下，入口层的立方体核心包含一个私人餐厅，而通往楼上的楼梯则散发出琥珀色的光芒。同样的琥珀色光芒区分了同一层的吧台，以及楼上的餐桌和柜台，它们在“悬浮”的粉色樱花中诱人地若隐若现。在这样一个舒适的、沉浸式的环境中用餐，客人可以充分体验这一仪式的复杂性，在全方面的感官享受中品尝一系列菜肴。
Y莫斯科
Astetíque
Y位于莫斯科市中心的一栋住宅楼中，KiraBaybakova将这座住宅楼改造成了一个多功能餐厅，可容纳名顾客，设有开放式厨房、私人餐厅、咖啡厅，酒吧和秘密游戏室。在总部纽约设计工作室Astetíque的帮助下，他们创造了一个复杂而随和的氛围，客人可以在这里享受早晨的咖啡、休闲的午餐或浪漫的晚餐。
Y被认为是一个戏剧舞台，主要针对外向的、30-40岁的莫斯科人，他们是由互联网的繁荣和数字技术的快速发展定义的年轻人。Astetíque以一种微妙的怀旧为特点，通过优雅的拱形构图和柔和的粉彩，将年代的美学与装饰艺术的优雅结合起来。
这家餐厅被认为是一个避难所，远离当代莫斯科的喧嚣，场景仿造电影设计成一套温文尔雅、古色古香的舞台。
受美国著名电影导演韦斯·安德森（WesAnderson）其独特的视觉语言具有美学和叙事目的的启发，Y餐厅高度风格化装饰以梦幻般的粉彩调色板为特点，对黄铜、天鹅绒和抛光木材等材料的折衷使用传达出奢华和精致。
装饰性的墙板、图案大胆的壁板、定制的吊灯和花卉壁纸等引人注目的细节使每个空间与众不同，而场馆的审美凝聚力则由拱门、圆圈和球体的舒缓几何语言以及郁郁葱葱的植被构成。
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「自由、色彩、小确幸」
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